8年ほど前から趣味で書いてはいましたが、2年半前からランキングを意識するようになりました。

ランキングを見ると100位に入っている作品のほとんどがすでにデビューしている作家さんの作品、もしくは、書籍化（予定）作品なんですよね。なので、これは本気で書かないと勝てないなと思いました。
そこで徹底的に分析し、これならイケると思ってから書き始めて、無事ランキング入りし、受賞、商業化とトントン拍子で進みました。

本作は商業化できると確信していた作品でしたが、何度かコンテストで落選していたので、無事に受賞できてホッとしました。

本当に、いきなり降ってきたんですよね。「追放ざまぁ」を書こうと決めていて、パンチがあるネタを2～3ヵ月くらい考え続けていたときでした。

本作はとにかく「リボ払いは怖い」ということを伝えたかった物語なので、「ざまぁ」される側にこだわりました。借金まみれになる人、詐欺にあう人は3パターンあると思っています。

（1）自分に根拠のない自信を持っている。　
（2）自分は賢い、自分の考えは正しいと思っているけど間違っている。　
（3）何にも考えてなくて勧められるままに従ってしまう。　

こうした人物像を、主人公からリボ払いで取り立てられてしまう3人組（ガイ、ミサ、エル）に当てはめて書いています。

レントはある意味、可哀想な役割なんですよね。金貸しって嫌われるじゃないですか……（笑）。でも、この物語を書くうえでは、主人公は厳しい取り立てをしなければならない。かといって主人公として、ただの嫌なやつにはならないよう塩梅にも気を使いました。

リンカはポニテ侍を書きたくて登場させたキャラクターです（笑）。彼女の活躍は、第２部から期待していただけると嬉しいです！

いやあ、「すごい！」しかないです……（笑）！

漫画担当の飯島先生が、ラフ時点でキャラだけでなくシーンまで書いてくださっていて。こちらが火傷しそうなくらいの熱量を感じて、「この先生しかいない！」と思いました。

本筋は小説版とほぼ同じですが、漫画の演出のおかげでより感情に訴える力があると思います！

本作で一番伝えたかったのは「リボ払いって怖いんだよ」ということなのですが、リボ払いの大変さも、絵になったことでキャラクターの表情などからよりよく伝わると思います。

そう言っていただけたら嬉しいです。物語には教訓を含んでいる側面があると思っていて、例えば『舌切り雀』は「欲張っちゃだめですよ」という教訓の話ですよね。
教訓を感情に訴えかけられる次元で伝えられるのが、物語ならではの良さですよね。

ええ。本作を読んだ読者の方には、「リボ払いは怖いんだよ」ということだけでも覚えていただければ嬉しいです（笑）！

執筆・編集は『Visual Studio Code（VS Code）』、それ以外のすべては『Notion』です。

『VS Code』は編集に必要な機能がほとんどそろっています。特に便利なのが「ワークスペース」機能です。
例えるなら、英語の勉強のあとに数学の勉強をするとき、まず英語の参考書やノートを一度片付けて、数学の参考書やノートを取り出して……という作業が必要になりますよね。それで、次に英語をやるときはもう一度、テキストやらを広げると。でも、机が複数あったら、科目ごとに開きっぱなしにできますよね。

『VS Code』の「ワークスペース」はそんな感じの機能です。他の作品に移るのに、机を片付ける必要ないし、次に再開するときも前回の続きからできるんです。いちいち「このファイルを開いて～」とする必要がなくて、どの作品でも5秒で書き始められます。

『Notion』はオールインワンアプリと言われるだけあって、なんでもできます。メモ、ToDoリスト、リマインダー、工程管理、プロット作り、アウトラインプロセッサ、設定集、スプレッドシートなどなど、『Notion』ひとつで完結できます。

どちらも慣れるまでは時間がかかりますが、無料なので試す価値はあると思います。

１つの作品が詰まったら他の作品を書くようにしています。詰まった作品も、時間を空けたら無意識のうちに頭が整理されて書けるようになっているので、詰まるという状態を作らないようにしてます。

プロットは作成しますが、どんな項目を埋めていくかは作品によります。いわゆる雛型を作ってわかるところから埋めていき、「書き始められるな」と思った段階で執筆に入ります。タイトルやログライン、あらすじ、構成……それらが矛盾しないように書きたいシーンから書いています。

矛盾は出てきますね（笑）！　でも、矛盾を解決するために言い訳として考えた設定で、より作品が面白くなることも多いので矛盾はどんどん出てきていいと思っています！

1日4時間以上は書かないと決めています。

理由は2つあって、1つは「○時間以上やりなさい」と言われると創作が嫌いになってしまうと思うので、下限ではなく上限を決めています。「ゲームは1日1時間！」と一緒で、上限がある方が楽しいし、集中できます。

もう1つは、書かない時間を作るためですね。書かない時間でネタを考えたり、頭を整理するようにしていて、それを心掛けるようになってから待ち合わせで遅刻されるのが嫌じゃなくなりましたね。「もっと遅れてくれてもいいのに……」と思うこともあります（笑）。

最初の2時間で執筆し、残りの2時間を推敲・構想にあてます。

執筆時は30分1,000字を最低ラインとして、書けないときは他の作品を書きます。なので、1日4,000～5,000字を書いています。

執筆するときは、ひたすら速く書き進めます。執筆の段階では調べない、考えない、直さない。これらは推敲の段階に回します。例えば「言う」にも「口にする」「話す」といろいろな表現がありますが、いったんは「言った」で書き進めるんです。

コンテストってお見合いのようなもので、縁やタイミングだと思います。3年かかってやっと受賞したとか、同じコンテストで去年はダメだったけど今年は受賞した……というのもよくある話で、落ちたとしても「はい、次」くらいに思えば良いと思います。

編集者さんが100人いたら、99人にスルーされても１人に刺されば書籍化の道が開けます。そんな、誰かに深く刺さる作品を書くのが大切だと思います。